Kinky

Se Pone de Gala Para Coronar su “REINA DE LUJO” con la re- edición de su nuevo disco el grupo lo presenta con 6 nuevos tracks adicionales a los 12 de la edición regular y un DVD con los videos del disco + un EPK que mostrará a KINKY sobre, detrás y fuera del escenario, Reina de Lujo es una verdadera joya que seguramente se convertirá en uno de los discos más buscados de aquí a fin de año.

Amy Winhouse la mejor cantante de gran bretaña

El pasado jueves 20 de septiembre, la cantante británica Amy Winehouse, se convirtió en Londres en la máxima ganadora de los premios MOBO, que celebran la música de orígenes negros.

Winehouse, de 24 años, fue galardonada en la categoría a la mejor cantante de Gran Bretaña, superando en la contienda a Beverley Knight, Jamelia, Corinne Bailey Rae y Joss Stone.

Amy había cancelado una serie de conciertos en Londres debido a sus problemas de adicciones. El mes pasado, el suegro de la cantante instó a los seguidores de Winehouse a boicotear sus discos, para así ayudarla en su recuperación. Los premios MOBO de Londres celebran la música influenciada por la cultura y tradiciones afro-caribeñas, como el jazz, el hip- hop y el soul, entre otros ritmos.

The Horror en el Many Fest

La banda “The horrors” que se ha presentado como portada de la revista SONIKA, traerá la oscuridad y el punk a la Ciudad de México presentando su álbum debut: “STRANGE HOUSE” que será uno de los platos fuertes del Festival Manifest. En esta cosa alinerán al lado de bandas del tamaño de

The Rapture, Interpol, Yo la Tengo y Teddy Bears

No te los pierdas este sábado 27 de Octubre en la Alameda Santa Fe.

The Horrors son un quinteto de garage rock con temáticas de horror que se formó en el verano de 2005. Editaron su álbum debut Strange House el 5 de Marzo de 2007 y llegó al número 37 en las listas de popularidad británicas. Han contraído una opinión polarizada en la escena musical debido a su vestimenta inusual y su inspiración musical oscura.

Faris Rotter y Tomethy Furse se conocieron desde que estudiaron juntos en la escuela pública Rugby School. Antes de la concepción de The Horrors, el guitarrista Joshua tocó en una banda llamada Xerox (ahora desintegrada), cuyos miembros también incluían a miembros actuales de Whitey.

El grupo editó un EP exclusivo para Estados Unidos en Octubre de 2006, siendo éste su primer lanzamiento en CD. Contenía cinco canciones y el video de Sheena. Desde entonces el EP se hizo disponible en tiendas selectas del Reino Unido y Australia.

Con la canción "Sheena is a parasite" empezaron a ganar gran popularidad en Gran Bretaña. El video musical fue dirigido por Chris Cunningham y esto terminó con el descanso de siete años de dirigir videos que se había tomado. Admitió estar "medianamente obsesionado" con la canción y haberla conocido a través de su MySpace. En el video sale la nominada al Oscar Samantha Morton en el papel de la persona maniaca y metamórfica de la canción quien se tambalea como murciélago y le avienta sus intestinos al espectador. Este video fue editado con un bajo presupuesto y fue vetado instantáneamente de MTV Reindo Unido, tan sólo por el uso de las luces estroboscópicas (y no por la temática gore como originalmente había reportado NME). Chris Cunningham no quiso editar las luces pues pensaba que ello podía comprometer su trabajo, que coincidentemente fue la misma manera en que se sintieron The Horrors respecto a su música. El video sí fue mostrado en los Estados Unidos a través de MTV2.

Ellos mismos compilaron un fanzine para la gente que asistió al NME Rock and Roll Riot Tour. Contaba con una sección de "bandas de la A la Z" escogidas por Spider Webb, otra de "cómo distorsionar tu pedal de efectos" escrita por Joshua Third, "Cómo hacer tus propios jeans pegados" por Coffin Joe, una guía de Tomethy Furse sobre las bandas y las canciones del disco gratuito que acompañaba al fanzine; todo éste ilustrado por Faris. La revista se llamó "Horror Asparagus Stories" (llamada así por una de las canciones de The Driving Stupid incluida en el disco).

Para el NME Indie Rock Tour, compilaron otro fanzine para los asistentes. A éste lo acompañó un disco llamado "Spider Webb's Sounds from Outer Space". Se incluyeron los artículos "Cómo construir tu propio pedal" por Joshua, "Coffin Joe's Beat Step Part 1" y una guía de Tomethy sobre los tallerer radiofónicos de la BBC. Todas las ilustraciones fueron de Faris también.

The Cure en los MTV VMAs

The cure estará en los MTV VMAs Latinoamericanos, próximos a celebrarse en la ciudad mas grande del mundo este 18 de Octubre en el palacio de los deportes. Y como buena noticia, dejenme decirles que es necesario agregar a su agenda de conciertos a esta banda que presentará sus mejores exitos en el mismo escenario el 20, 21, y 22 de Octubre.

Bajo información oficial, es necesario decirle a todos sus admiradores que la banda a anunciado que su nuevo disco se editará el próximo año.

The Cure es una banda inglesa de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro , mientras que en otros se pueden encontrar melodías pop y ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique”.

Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo..

Hasta 2007, the Cure ha editado 12 álbumes de estudio, treinta singles y numerosos recopilatorios y reediciones. El decimotercer álbum de la banda, previsto para 2008, está actualmente en fase de desarrollo.

The Klaxons en México

La agenda de concierto se llena para estos meses, ahora el grupo "The Klaxons" estará en vivo en la Ciudad de México el próximo 14 de Octubre en el Vive Cuervo Salón (antes salón 21)presentando uno de los mejores y más galardonados discos de este año: "MYTHS OF THE NEAR FUTURE".

Klaxons es una banda inglesa de New Rave. A pesar de ser etiquetados de "banda londinense", los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela) y Bournemouth (Jamie Reynolds).

El álbum debut de la banda, Myths of the Near Future, fue lanzado el 29 de Enero de 2007, siguiendo el lanzamiento de el sencillo Golden Skans el 22 de Enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de "Atlantis to Interzone" que fue hecha por Steffan Halperin).

Klaxons encabezó el Tour Indie Rave de NME que empezó en Febrero de 2007. La banda acaba de terminar un tour de éxito taquillero por América para después continuar en el Reino Unido durante Mayo 2007 y por los momentos también están planeando como hacer para que Dr. Dre produzca su segundo álbum. Regresaron en el verano para realizar un número de festivales ingleses e irlandeses como Glastonbury, T in the Park, Oxegen, O2 Wireless Festival y los Festivales de Reading y Leeds.

The doors en México

Primero que nada dejenme platicarles que además de estar muy emocionada por este concierto, no pude dejar de pensar que este nuevo vocalista del grupo se parece a Jim Morrison en caso de que aún siguiera con vida, su nombre es: Brett Scallions y es el ex vocalista de Fuel. Originalmente es Brett quien devierá acompañar a los doors en las ultimas giras de los doors pero por sus problemas con las drogas fue necesario llamar a Ian Atsbury. Pero como dicen en en mi peublo "a lo que cruje Chencha".

Hay quienes todavía dicen que "los doors" no serán lo mismo sin Jim Morrison a la cabeza del grupo, pero lo que si es cierto y no se puede negar, es que este grupo creado en los sesentas seguirá dando de que hablar por mucho tiempo más.

Ejemplo firme de ello es que estarán presentandose en nuestro país el próximo 2 de Octubre con su tour "Riderse on the storm 40 aniversario", ellos estarán en el escenario del Auditorio Nacional para que todos los que desean escuchar canciones clásicas como " Love Me two times", " L.A Woman", "Roadhouse Blues", etc, logren hacerlo. En una última entrevista a Ray Manzarek y Robby Krieger, estos dos anunciaron que la única canción que no tocarán durante la gira es "the end", *Esta canción es un emblema e himno de Jim, por lo que solo Jim puede cantarla* dijo Manzarek para la revista Rolling Stones.

¿Los boletos? Bueno, puedes conseguirlo en precios que van dese los accesibles $150.00 hasta los $800.00 y como buena noticia les puedo decir que por la poca difusión que se le ha dado al evento todavía hay lugar disponible en todas las localidades.

Ray Manzarek y Robby Krieger vuelven a México para hacer revivir a jóvenes y adultos con corazón rockero todas las canciones que nos han influenciado y que son parte de lo que ahora somos.El Tour que viaja a nuestro país forma parte de una selección que el grupo realizó para celebrar 40 años de historia, de rock y de vida con The Doors. En este único concierto se podrán escuchar todos los éxitos que este grupo tuvo y algunos no tan éxitos pero que son temas consentidos de sus seguidores.Tras la muerte de Jim Morrison , Ray Manzarek y Robby Krieger se han encargado mantener vivo el espíritu de The Doors.En esta ocasión los acompaña Brett Scallions ex vocalista de Fuel como su nueva voz dando vida a las rolas que todos conocemos.En palabras de Ray Manzarek, la grandiosa voz y presencia de Brett Scallions nos impactará haciendo de esta celebración algo memorable para la historia de The Doors.The Doors banda norteamericana creada en 1967 con el legendario Jim Morrison como frontman cuenta con nueve producciones entre las que destacan The Doors, Morrison Hotel y L.A. Woman. Algunas de sus rolas más conocidas son Riders on the Storm, Light my Fire, The End, Touch Me y Road House Blues. Entre muchas otras que forman parte de nuestra cultura musical aún hoy después de 40 años de haberse creado.Riders on the Storm tour el 2 de Octubre en el Auditorio Nacional es una oportunidad única para celebrar y revivir 40 años de una leyenda viva, The Doors.

THE BIG BOSS WORLD TOUR en MÉXICO

Para todos los "reguetoneros" que esperaban la llegada del "big boss" a nuestro país esta es una buena nueva, las fechas estan confirmadas y Radiofusión te las presenta:

Octubre 10 – Torreón (Estadio Torreón)

Octubre 12 – Monterrey (Arena Monterrey)

Octubre 13 – San Luis Potosí (Estadio de Baseball)

Octubre 16 – Cozumel (Estadio de Baseball)

Octubre 20 – Culiacán (Estadio Banorte)
Daddy Yankee (nacido el 3 de febrero de 1977). Este es el nombre artístico de Raymond Ayala, el hombre que fue capaz de llevar la música considerada Undergrond a un nivel tan alto, que fuese capaz de convertirse en un género musical para el gusto de las masas.

Nace en Puerto Rico un 3 de febrero, en un humilde caserío, en Las Lomas, Villa Kennedy; un lugar con evidentes conflictos sociales y un alto grado de porbreza. Este ambiente fue formando a Daddy Yankee y lo inspiraría en su posterior carrera musical. En la adolescencia Daddy Yankee quería llegar a las grandes ligas del béisbol en Estados Unidos.

En un tiempo el rap desaparecio por completo en Puerto Rico. Entonces surge la inquietud de los jovenes de cantar,y aparecen los "Pop"; y el Reggae un poco escondido se hace notar. Luego aparece la discoteca "The Noise", en donde los muchachos se montaban en tarima y se hacian conocer. Entonces Dj Playero decide hacer un cassette de duracion de 90 minutos todo en idioma español, que se distribuyó en la calle. Como comenzó a ser pedido por más gente, se decidió comercializarlo formalmente. La primera canción que grabó Daddy Yankee se llamaba “Hasta Abajo”, esta canción fue grabada con Dj Piro en el año de 1991. “En Villa Kennedy se une con DJ Playero y desde la calle revolucionan al mundo entero”. Pero ellos no contaban con los recursos tecnológicos con los que cuentan los estudios de grabación en la época, ni mucho menos ahora, tomaban partes de pistas instrumentales de canciones de Rap, Hip-Hop, Dance Hall y otros géneros para darle melodía a sus letras.

Usaban como medio de grabación el cassette y la grabación era completa, es decir, que no se grababa por versos o por estrofas, como se hace actualmente, sino la canción completa y si el artista se equivocara se tendría que iniciar de nuevo la grabación. Entonces aquí nació el primer trabajo musical de Reggaeton “Playero 37”, aunque no fue el único fue uno de los más representativos ya que la saga continúo hasta Playero 42. El género no estaba constituido como tal pero el estilo era lo que marcaba la diferencia. Esto sucedió alrededor del año de 1993 y en este tape apareció la desconocida figura de Daddy Yankee que hacía de este estilo un poco veloz y con sus ingeniosas letras sobresalía de una forma muy interesante, realmente muy creativo.

La canción “Forma de Bailar” a dúo con Bimbo es un claro ejemplo de lo que se describe de este género en esta época. Una secuencia musical de una parte de una canción muy famosa, el estilo veloz, y los temas de barrio dieron forma al género. La gente de barrio coreaba: “Yamilete mi amor, Yamilite se marchó nada controla mi corazón, Yamilete mi amor se robó el corazón… men es grande mi dolor” o “Donde mi no, no vengas si quieres de mi perdón ahora”. Y Yankee hacía que con su “flow” y genialidad al cantar la gente se sintiera muy a gusto, ya que esto era realmente innovador.

Lanzó su primer disco en solitario “No Mercy”, en el año de 1995. Producido por Dj Playero y Nico Canada, este fue un disco que fue el puente para que se conociera la figura de Daddy Yankee. Aunque no todo fue bueno, dicho por sus propias palabras en una entrevista, la gente que manejaba los negocios de el disco supo aprovecharse de la inexperiencia de D.Y.

Presentación del disco de "Voltaje"

En esta ocación me doy el gusto de platicarles acerca de un grupo que si bien no es viejo comienza a entrar de lleno en el mundo de la música, entonces, de acuerdo a esto una vez los dejo deleitarse tanto con el video como con la información del mismo grupo, les recuerdo tambien para todos aquellos que se queden con la cosquillita de saber cómo suena esta banda que los pueden oír a lo largo de la programación en la estación de radio "Radiofusion" por http://www.radiofusion.org.mx/.

El próximo 29 de Septiembre en el bar Lounge Mancera en punto de las 21:00 horas se llevará a cabo la presentación del disco de la banda de Rock "Voltaje" que tiene por título el homonimo del grupo, para dicho evento el cover será de $80.00 general y se regalarán discos a lo largo del evento.

Esta banda se formó en el año 2003, integrada por Antonio Torres en la voz, Jair Vicencia en la Guitarra, Arturo Villalobos en el bajo y Christian Hernández en la batería. De acuerdo con su curriculum VOLTAJE, es una banda de México D.F. integrada por 4 jóvenes de gran trayectoria, se distinguen por su mezcla de diferentes tendencias, catalogándose así como Rock Alternativo, lo que ha hecho que su música tenga un sonido muy peculiar y distinto a la de las demás bandas.

Empezaron a funcionar en el año 2003 y tras varios cambios en la formación del grupo, no fue si no hasta el año 2006 que quedo configurada la banda actual. “Voltaje” es su primera producción discográfica y esta incluye el video “Insomnia”.
Durante los últimos años los creadores de música (Bandas) se han visto afectados por diferentes
motivos, lo que hace que la difusión de su material sea cada día mas difícil y muchas veces los
obliga a tener que pagar sueldos estratosféricos que cobran los ejecutivos involucrados en este
negocio o también a firmar contratos con pequeños sellos disqueros independientes que no
cumplen el acuerdo de los contratos creados por ellos mismos, esto hace que la industria musical se convierta en un círculo vicioso del cual los mas afectados son los creadores de música . Si
ha esto le aumentamos la creciente escena de la piratería y los precios ventajosos que las empresas distribuidoras en ocasiones ponen a sus productos, no quedan muchas opciones. Pero la necesidad de estar en el mapa y crear un concepto único le da vida a esta banda llamada “Voltaje” que promueve su música dentro y fuera de nuestras fronteras a manera de dignificación cultural y no ha manera de tocar lo que esta de moda o sonando comercialmente en la radio.

Todo comienza como un gran sueño, el de tocar en grandes escenarios y llegar a ser una banda
reconocida. Aunque la mayoría de las bandas no pasan de un simple hobby y son pocas las que con iniciativa, deciden llevar su gusto por la música a otro nivel, nosotros a su vez esperamos un
espacio que se convierta en una plataforma mas importante para esta escena.

Entre los escenarios donde se ha presentado este grupo estan: Rockotitla Sur, Radio CIty Zona rosa, Naked CIty, Festival Viva la música, La ciudadela, Rock Fest, UAM-X, Bar el fondo ( guadalajara), El multiforo Alicia, Bulbo en insurgentes, la Ktedralm esntre otros, y por supuesto podrán saber de ellos este proximo 20 de Octubre, ya que se estarán presentando en el festival Cervantino que año con año tiene cita en Guanajuato.

Carla Cisneros ("Mr.pink"//"Quítate que estorbas" todos los jueves de 19:00 a 20:00

"Soda Estereo, una de las bandas mas emblematicas de america latina": Gustavo Santoalla

Y bien, en esta ocación me permito platicarles que en mis que haceres diarios de leer periodicos, al lenvantar la sección de espectáculos observe esta declaración y de inmediato comencé a pensar en ese concierto con Zoé y SoDa Stereo al que no pude ir.

En efecto el señor Gustavo Santaolalla alabó a Soda Stereo como “una de las bandas más emblemáticas en América Latina”. Y es que esta declaración viene de la boca de un músico argentino que ya ganó dos veces el Oscar y formó su primera banda en los 70, mucho antes que Soda naciera.

Soda “fue un grupo inmenso aquí en los 80 y es una de las verdaderas banderas del rock argentino”, fué lo que mencionó el músico y compositor, quien ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 2006 por Brokeback Mountain(Secreto en la montaña) y volvió a ganarlo este año por la música de Babel.

El compositor y productor habló sobre el llamado “rock nacional” y en especial sobre Soda Stereo, que regresa a los escenarios tras 10 años de separación. “Es una de las bandas más emblemáticas de América Latina”.

Santaolalla, que comenzó su carrera en la música a los 16 años cuando formó "Arco Iris" junto a sus amigos Ara Tokatlian y Danais Wynnycka (mejor conocida comoDana), dijo que el momento en el que fundan su banda eran años duros para quienes querían expresar el sentimiento de muchos jóvenes argentinos. La música, mencionó, fue un “refugio” para los artistas durante la dictadura militar que se extendió entre 1976 y 1983.

En 1978 el músico emigró a Estados Unidos, pero asegura que los acontecimientos de aquellos años marcaron a toda una generación. “Yo vine de esa generación particular. Tengo 56 años. Encontré en la música, cuando la niñez era rechazada, un lugar al cual podía acudir en tiempos difíciles”.

Una vez que se hayó disuelto Arco Iris, Santaolalla formó la banda "Soluna" junto a otro grande de la música argentina, Alejandro Lerner, y también tocó con Charly García antes de partir a California.

Ahora Santaolalla reside en Los Angeles y su amplia influencia puede verse en los trabajos de artistas como Julieta Venegas, Molotov, Café Tacuba y Juanes.

Carla Cisneros (Mr. Pink//"Quítate que estorbas" todos los jueves de 19:00 a 20:00 horas por http://www.radiofusion.org.mx/

perdida para el mundo musical

Labah Sosseh.



Quién fuera galardonado con el primer Disco de Oro de la música africana Labah Sosseh, cantante senegáles conocido como El maestro , falleció hoy en una clínica privada de Dakar, donde había sido ingresado hace varias semanas, informaron las emisoras de radio locales.


Sosseh, tenía 64 años, y era uno de los mejores intérpretes africanos de salsa, con la que se hizo famoso a mediados del siglo pasado cuando los grupos de música locales tocaban casi exclusivamente jazz o música latina.


Varios músicos senegaleses rindieron homenaje a Sosseh, y coincidiendo al recalcar que la salsa africana ha perdido con su muerte a "uno de sus mejores representantes".
En palabras de Pepe Fall, otro salsero senegálesque compartió escenario con el cantante: "Perdemos con el maestro Labah Sosseh un verdadero monumento de la música africana", se lamentó.


El cantante inició su carrera, como la mayoría de los músicos senegaleses famosos, incluido Youssou Ndour, en el grupo Star Band de Dakar, antes de formar con otros salseros el Super Star de Dakar, con el que grabó canciones inolvidables como Aminata y Seyni, esta última inspirada, al parecer, por un amor imposible.


Logró reconocimiento incluso en Cuba, donde grabó hace pocos años un álbum de diecisiete canciones con la mítica Orquesta Aragón. Era músico y padre de 27 hijos, nacidos de sus varios matrimonios contraídos en Senegal, Gambia y Costa de Marfil.



Ahora llace sepultado en el cementerio musulmán de Yoff, en las afueras de la capital senegalesa.



Carla Cisneros Uribe (Mr. Pink //"Quitate que estorbas" todos los jueves de 19:00 a 20:00 horas por www.radiofusion.org.mx

LAMC conferencias y musica alternativa

El pasado viernes 7 de septiembre se realizó en el Salón Vive Cuervo la primer Conferencia de Música Alternativa, (LAMC por sus siglas en inglés) en la ciudad de México, conferencia que lleva realizándose desde hace unos años en Los Ángeles y Nueva York.
Dicho evento constó de tres conferencias tituladas “¿Necesito una disquera?”, “Internet una fuerza real de promoción” y “Giras tour completo o fecha por fecha”. Y por supuesto de la parte musical en la que se pudo gozar de un espectáculo acùstico con Ely Guerra, Sub división, Bengala, Natalia Laforucade y un concierto eléctrico con Los Tres y los mexicanos San Pascualito Rey y Álvaro Enríquez.
La conferencia “¿Necesito una disquera?” llevada por el locutor de reactor 105,7 y asesor del vive latino comenzó en punto de las 12 horas y los panelistas destacados fueron Lynn Fainchein y Camilo Lara, integrante del grupo mexicano IMS, ellos dos comentaron desde su punto de vista lo mal que ven a la económica mexicana y dicen que eso es lo que ha orillado a los nuevos talentos a buscar nuevas formas de distribución de sus obras de arte. Lynn enfatizó lo maniatado y las mafias en las disqueras transnacionales; mientras que Iván Morales de Warner music enfatizó que los artistas necesitan vivir de algo y no solo del amor al arte por esto sirve tener a alguien en quien confíes tu trabajo. Digamos que en una postura más de hombre de negocios.

La segunda conferencia llegó no sin que antes los asistentes vieran el estreno del documental Vive Latino lleno de recuerdos y de impresiones de los asistentes a dichos eventos. Ricardo Zamora de Ibero radio llevó la conferencia “Internet una fuerza real de promoción”, de manera bastante entretenida junto con el locutor Julio Martinez, el jefe de My space México Pepe Casanova y el extinto locutor de Orbita FM Jorge Rugeiro dueño de la estación grita radio quien defendió a capa y espada el uso de Internet y la transmisión en el mismo medio, sobre todo a las nuevas generaciones y la importancia que los nuevos grupos y la gente joven le hable por este medio a su generación, Martinez por su parte fue interrogado duramente sobre cómo se elige a los grupos que se programan dentro de la estación en la que él labora contestando atinadamente que no pueden transmitir algo que no tiene la calidad auditiva necesaria para la radio. Por último en la tercer conferencia “Giras tour completo o fecha por fecha”, llevada por el ahora manager de la Gusana Ciega Miguel Martell, participó en primer lugar Juan de Dios Balbi quien es manager de gente muy importante en el rock nacional como lo son Café Tacuba y los Liquits; Balbi fue ovacionado por la gente sentada en las butacas acondicionadas por los organizadores. Más tarde le tocó el turno al manager de Fobia, Federico Ponce, quién habló sobre la importancia que en México tienen los medios para lograr organizar una tocada ya que se pierde dinero y el grupo acaba por tener presentaciones ante un público poco concurrido. De esta manera los ponentes de todas las conferencias agradecieron a Ocesa por invitarlos a hablar de lo que mas les gusta en la vida, la música. La LAMC no podría esta completa sin la parte musical la cual fue en dos partes: Un show acústico el cual contó con la participación de Sub división, Bengala, Natalia Laforucade y la triunfadora de la noche Ely Guerra; los mexicanos de Bengala comandados por Diego presentaron Miente, mal incurable y Pla Pla Pla, la cual sorprendió a la concurrencia reunida en el escenario B del Salón Vive cuervo para dar paso a la interprete de Tengo Frío (Guerra), quien finalizó el concierto sin guitarra ni micrófono inundando el lugar con su voz en acapela. Ya para las 8 se abrieron las puertas a los fans de el grupo chileno Los Tres y los mexicanos San Pascualito Rey, quienes abrieron el concierto eléctrico ambas bandas fueron presentadas por Miguel Solís quien agradeció la asistencia de los fanáticos de la música independiente en México. El grupo liderado por Pascual logró que los asistentes brincaran de principio a fin con canciones como Lejos y Deshabitado siendo la mas coreada y aplaudida el primer corte de su más reciente producción titulada Así es el Amor.

La gente no tuvo que esperar mucho para ver a Álvaro Enríquez quien dio la bienvenida con mucha energía con Camino y logró explotar a la gente con La Torre de Babel, pasó por canciones clásicas como Tírate e invitó a Meme de Café Tacuva a tocar Cerrar y Abrir en el momento romántico de la noche y en una majestuosa interpretación de La Espada y La Pared donde incluyeron Volver a Comenzar de los Tacubos y la canción Jefe de Jefes se llevaron la ovación del respetable que estaba agotado después de un día completo de LAMC.

Juan Pablo Gonzalez Tello ("Tello"// "chido chido" todos los martes de 12:00 a 13:00 horas por http://www.radiofusion.org.mx/)

Kaiser Chiefs en México

México, Distrito Federal (16 de septiembre 2007) .- Después de una larga espera, el quinteto proveniente de Leeds, Inglaterra, visitó tierra azteca a dos años de lanzar su álbum debut Employment.

El reloj marcaba las 21 horas y 30 minutos cuando cinco sombras aparecieron en el escenario del salón vive cuervo (antes "Salón 21), una secuencia de teclados acompañaba la entrada, mientras que el público vitoreaba a la banda.

Para comenzar ésta velada eligieron "Every Day I love You Less And Less", coreada por todos los ahí presentes, para continuar con "Everything is Average Nowadays" y "Heat Dies Down" de su más reciente producción "Yours Truly, Angry Mob".

Ricky Wilson demostró la calidad de front-man que es, a pesar de estar lesionado y subir al escenario con muletas, eso no le impidió compartir con la audiencia, el entusiasmo que le causaba escuchar al público cantar cada una de sus canciones, y con un buen español pronunció “¡Viva México!” en repetidas ocasiones. Wilson con su personalidad inquietante, no dejaba de correr, brincar y entregarse a cada nota y a cada canto. Personas volando entre la multitud, mientras se escuchaba un "NaNaNaNaNa", y "Hyghroyds". En canciones como "I predict a Riot!", "Ruby", y "Thank You Very Much", Wilson colgó del techo el micrófono, pidiendo al público que siguieran su lírica.

Intentando ponerle un fin a esta enérgica presentación se escucho Take My Temperature, fue momento del encore, y cuando regresaron lo hicieron con una bandera de México, el final se acercaba y todos impacientes gritaban por más Kaiser Chiefs, Retirement y Oh My God, serían las encargadas de despedir a estos ingleses, que no se cansaron de agradecer el caluroso recibimiento de sus fans.

Como es costumbre, al final el baterista Nick Hodgson, lanzó sus baquetas, las cuales terminarían en manos de más de 6 fans que peleaban por tenerla. Y así fue como después de aproximadamente 90 minutos de rock británico y energético, todos partieron a sus hogares, para empezar la semana con una gran sonrisa después de tan buen show.

Los encargados de ponerle ambiente fueron los chicos de Le Baron, está nueva propuesta independiente que con su sencillo Inmóvil cautivaron a todos.

ARTEMISA HERNÁNDEZ ("Emlily on fire"// "chido chido", todos los martes de 12:00 a 13:00 horas por http://www.radiofusion.org.mx/)

bienvenido a la "evolución - lógica"

Radiofusión, es la estación radial de la UVM campus Tlalpan, contamos con una barra programática que comienza a las 9:00 y termina a las 20:00 de lunes a viernes.

Nuestro perfil esta más enfocado a Rock, pero por ser una incubadora y espacio estudiantil para crear nuevos proyectos radiófonicos no podemos dejar atrás los demás géneros. Es por eso que de lunes a jueves podrás escuchar rock en todas sus ramas y subgéneros y los viernes se queda abierto para tocar pop, trova, cumbia, banda, reguetton, etc...

Nos puedes escuchar al interior de la UVM tlalpan o en internet por www.radiofusion.org.mx.

¿Y entonces qué somos?

Más allá de un proyecto escolar como apoyo para los estudiantes de comunicación y la transmisión de información en un medio de comunicación interna, Radio Fusión se ha desarrollado continuamente con el apoyo directo de los profesores e incondicional de los estudiantes que mantienen a su cargo cada una de las coordinaciones de la estación.

Radio Fusión nace en mayo de 1996 como un proyecto escolar que tiene como primordial objetivo, ser la catapulta interna para los estudiantes de comunicación, para tener prácticas realistas de lo que es la radio en vivo y como un arma más en la incansable lucha de integrar a los mejores estudiantes universitarios a la sociedad competente.

Con un sinnúmero de participantes, desde los fundadores, hasta los actuales, Radio Fusión ha adquirido día a día, mejoramientos tanto en infraestructura como en calidad personal, albergando alrededor de todos estos años a muchísimos profesores, técnicos, alumnos y colaboradores, que no solo han sido estudiantes de comunicación, sino también de otras carreras y que bien a bien han formado parte de este noble proyecto.

Tras utilizar equipos que hoy en día son obsoletos, pero que en aquella época formaban parte de la elite tecnológica, como los decks de audiocassettes, que se utilizaban para grabar programas, demos y spots, hasta las cintas de carrete abierto que se tenían un uso específico para editar y post-producir, el principal órgano que decretaba el momento exacto para realizar la edición era la mano, pues se tenía que sentir la música para realizar un buen trabajo, y cómo olvidarnos de aquellas consolas análogas gigantescas que tenían miles de botones y perillas que nos ayudaban a decretar la máxima fidelidad de una transmisión.

Actualmente, la tecnología ha avanzado y utilizamos otro tipo de equipos, más sofisticados, para post-producir utilizamos el método avanzado de Pro Tools, que no solo nos ayuda a “cortar y pegar”, sino también, es una herramienta que nos permite realizar efectos sonoros, aumentar y disminuir el volumen y muchas cosas más. Ahora nos hemos olvidado de los audiocassettes, y se graba todo en un cd, que además de tener una mejor calidad, contiene una capacidad mejorada.

A todo esto, Radiofusión ha evolucionado con el paso del tiempo, cada integrante, cada semestre, ha dejado una enseñanza o una experiencia, y se ha llevado consigo otra, la colaboración de tantas personas ha hecho que la estación mantenga un vínculo muy estrecho con la educación y el profesionalismo y por eso, el tan merecido slogan de nuestra estación "Evolución - Lógica."

En memoria y respeto de todos nuestros fundadores y coolaboradores, esto es "Radiofusion, desde la UVM Tlalpan"